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觀賞作品：我的洋娃娃(創作社/演員：呂曼茵 安原良 黃毅勇)

觀賞時間：2015年5月17日下午2時30分

觀賞地點：國家戲劇院實驗劇場

演出長度：約60分鐘

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<我的洋娃娃>是劉守曜導演2014年代表台灣赴日參加"利賀藝術節"亞洲導演競賽的作品。本次另有中國、韓國及日本的導演參與。該次參展的主題，大會指定的是美國劇作家田納西˙威廉斯(Tennessee Wiliams)的經典劇作--滿載棉花的27部貨車(27 Wagons Full of Cotton)。主辦單位要求參展的團隊，不得更動劇作情節，但可以更改劇名，其餘的就是由團隊自行發揮。在田納西的原劇本中，女主角是一位擁有豐滿身材的美國甜心，思考簡單，又性情依賴的已婚婦女，在劇中卻成為另外兩位男性發洩的玩物。在這次的藝術節中，守曜導演和編劇石婉舜則在不變動劇情的前提下改變了女主角的性格，讓女主角在某種程度上擁有女性自覺。

改編後的劇本分為三幕，第一幕的開場由女主角伴隨著王若琳的歌聲在舞台中央漫舞，接著帶出經營填充玩具代工廠的老公大雄，從兩人的對話、肢體中可以看出女主角具有我們現在講的"天然呆"、"孩子氣"還有"思想簡單"的性格，然後面對老公時而呵護、時而暴力的態度下，又只是逆來順受，無法反抗。而丈夫對於女主角的態度，也可以明顯感受到就是把她當作一個玩物，一個沒有自我思想鎮日在家的供他呼來喚去的娃娃，這也切中本劇的主題"我的洋娃娃"。

第二幕則是在玩具工廠的大火隔日，年輕的玩具工廠K經理與大雄之間的商業盤算，大雄又將自己的老婆當作禮物"招待"K經理。女主角和K經理在第二幕中從失火聊到"敦親睦鄰"，從"白色kitty包"聊到"掌控"，從可口可樂聊到水果冰沙，就整個對話的鋪陳，其實我有點難以接受，只因為這樣女主角就喜歡上K經理，或者是因為這樣的"談天"就讓她在第三幕有了性格上的改變。其次，K經理在與女主角親密接觸時，出現了"鞭子"，也會用"鞭子"製造類似"挑逗"或"暴力"的感覺，這也讓我覺得K經理似乎和大雄並無二異，二者都是把女主角當作洩慾、玩弄的對象罷了。如此，如果女主角是因為K經理而喚醒了她的自覺，似乎就有些牽強。而在對於第二幕女主角與K經理的情愫產生還來不及反應時，第三幕回到女主角與大熊的對話，女主角明顯有了不再逆來順受、唯命是從的表現，反而有"忤逆"的態度出現，但收尾的太突然，讓我有些措手不及。

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  圖片轉載自兩廳院

舞台道具由舞台後方氣球組成的大型"魚"(後來看了新聞介紹，才知道那個是想要表現女主角對生子渴望而呈現如卵巢般的形狀)、翹翹板還有一隻獅子玩偶；演後座談中，觀眾提到玩偶和翹翹板與原著中的沙發和鞦韆設定不同，據導演說法，獅子玩偶，獅子是權力的象徵，而玩偶則是被人玩弄的，這兩者結合在一起就有一種衝突感；而翹翹板，則是想要表現性別不平等的議題。導演也提到，田納西的這部文本時代背景是在距今70年前，在主辦單位指定不得更動劇本情節的前提下，他選擇抽掉時代感的設計，不採用通俗劇寫實的演出方式，而採用抽象、風格化的表現手法。

至於舞台設計，導演表示在日本利賀藝術節時，選擇由合掌屋改建似日本能劇的室內劇場作為演出地點，回到台灣後，導演希望展現在日本演出時的舞台畫面，因此在實驗劇場的舞台上搭建日式傳統梁柱，但礙於觀眾視線，導演又忍痛將前頭兩根柱子拆掉。這樣子的做法是否真的能達到重現日本合掌屋的劇場空間，拋開完成度而言，剛踏進用日式傳統樑柱搭建的舞台空間時，我的確是有感受到日式的氛圍，但畢竟做了更動，好像就不是那麼原汁原味。而觀眾也有對於導演所說"白色舞台地板上沾染的演員們的足跡，很美"這件事提出疑問，不過導演的回答就很藝術家，"很美，你不覺得嗎?"。藝術，見仁見智，沒有所謂對錯，只有合不合tone調罷了。在服裝上比較深刻的還有女主角的"前凸後翹"，特意在女主角的胸部和臀部都做了"加強效果"，我想就是為了更凸顯本劇文本在表達當時的社會男性只看到女性的胸和臀，把女性當成觀賞、玩弄的對象。而演員白妝的設定，似乎想要表現每個人再與人相處時一開始都是帶著"妝"，在經過時間、相處後，真面目就會慢慢顯露出來，但仍會有一些"面具(妝)"殘留在身上，就如同演員的白妝隨著演出的時間而慢慢斑駁、剝落一樣。

整體來看，在劇本情節受限的框架下，舞台道具及佈景又簡單的情形下，導演選擇從改變女主角的性格與演出的風格出發，讓70年前的經典文本翻轉到2015的現在，縱使劇情淺顯易懂，但在演員演技的襯托下，整齣劇就顯得比較有張力。或許也是因為表現手法和一般人對於原著的想像大相逕庭，這齣改編作品才大受好評。但我其實也蠻想看看參展的其他國家是如何改編和表現這齣劇作。最後，有機會也想問問導演的是，在開演前兩位男性分別坐在舞台的左右兩方，不知用意何在?

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關於日本利賀藝術節

利賀藝術節(Toga Festival)是日本第一個最具規模的國際性藝術節，開辦於1982年，至今仍是日本最有影響力的戲劇節之一。此藝術節的舉辦地利賀村(Toga Mura)位於日本富士山(Toyama)縣西南地區的深山當中，緊鄰著歧阜(Gihu)縣飛彈(Hida)地區，是一個居民不到1500人的小山村。利賀藝術節並不是利賀居民自發性的藝術節慶，而是以利賀村為根據地，鈴木忠志以及早稻田(Waseda)小劇場(後來的SCOT)在其戲劇活動的延長線上所產生的戲劇節。最初，鈴木忠志為了尋求其理想劇場而來到利賀村；而利賀村想要借助文化以及藝術的力量來發展觀光，企圖以此來解決過疏村落的危機，兩者以此互相結合。在此合作關係中，由利賀村肩負起劇場建設、維護與管理等，屬於劇場硬體營運的部分。而鈴木忠志與劇團則負責節目的策劃、演出團體的邀請、宣傳與票務、演出技術等，在藝術節營運方面軟體的部分。---摘自林于竝《日本利賀藝術節之研究》，藝術評論第22期，國立台北藝術大學

關於田納西˙威廉斯(Tennessee Wiliams)

托馬斯·拉尼爾·威廉斯三世（Thomas Lanier Williams III，1911年3月26日－1983年2月25日），以筆名田納西·威廉斯（Tennessee Williams）聞名於世，是一位美國的，同時也是二十世紀最重要的劇作家之一。他於1948年及1955年分別以他的《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）及《熱鐵皮屋頂上的貓》（Cat on A Hot Tim Roof）贏得普利茲戲劇獎。除此之外，《玻璃動物園》（The Glass Menagerie）在1945年以及《大蜥蜴之夜》（The Night of the Iguana ）在1961年拿下紐約戲劇評論獎（New York Drama Critics' Circle Award）。1952年他的《玫瑰刺青》（The Rose Tattoo）獲得東尼獎最佳戲劇的殊榮。---摘自維基百科